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“La Foto” de Gustavo Ott es la obra ganadora del Primer Concurso de Dramaturgia Trasnocho que recientemente fue bautizada en una ceremonia realizada en la librería El Buscón Rafael Barazarte @rdbarazarte
Para muchos hay diferentes opiniones entre los hacedores teatrales sobres sus textos, siendo amado y odiado en igual cantidad ambas interpretaciones son válidas, para una vertiginosidad impérenme que permea sus líneas de drama y venezolanidad. Los miembros del panel de premiación concedieron por unanimidad el galardón al texto de Ott “por su excelente solidez compositiva y su interesante propuesta formal en el tratamiento de una temática que expone y cuestiona al ser humano contemporáneo sobre la conciencia y la libertad individual, dentro del complejo universo de la comunicación y las redes sociales”, según se reza el veredicto oficial firmado por el dramaturgo Elio Palencia, el actor y director, Héctor Manrique; la guionista, Pilar Arteaga, y la gerente cultural, Eva Ivanyi. “LA FOTO” presenta la historia de una mujer casada y con hijos que se reencuentra con un viejo amor a través de las redes sociales y termina envuelta en un escándalo a consecuencia de la exposición involuntaria de su intimidad a través del mundo virtual. En su sinopsis, fue definida por su autor como “un viaje íntimo por los precipicios afectivos de la mediana edad, colocando en juicio la dinámica de dos generaciones enfrentadas dentro del fenómeno viral y el efecto devastador de los escándalos prefabricados”. Luego de un intenso debate y la revisión de más de 50 obras el Jurado convocado por Trasnocho Cultural emitió su veredicto oficial dando el triunfo a Gustavo Ott recibió un reconocimiento monetario y la publicación de la obra la publicación en el Estilete – Editorial Lugar Común.
Organizado por la Fundación Trasnocho Cultural para promover la divulgación de la dramaturgia venezolana contemporánea y dirigida a escritores venezolanos o extranjeros residenciados en el país, el Primer Concurso de Dramaturgia Trasnocho consiguió un alto poder de convocatoria. Entre septiembre y diciembre de 2016, se recibieron 55 obras de autores reconocidos, nóveles y en formación, no sólo de Caracas sino de ciudades como Maracaibo, Valencia, Puerto La Cruz, San Cristóbal, Guanare, Maracay, San Felipe y Barquisimeto.
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La obra de teatro escrita y dirigida por Luigi Sciamanna se presenta en el Centro Cultural Chacao; hace reflexionar al espectador sobre los que gobiernan, aquellos que pretenden ayudar y la libertad Carolyn Manrique @carolynmanrique Partiendo de tres edificios emblemáticos de la capital alemana, Luigi Sciamanna presenta con tres historias cortas un claro mensaje que hace reflexionar y hasta llorar a sus espectadores, con un claro discurso sobre la democracia y la dignidad. El primer edificio es la Cúpula Transparente del Reichstag, que fue incendiada y reconstruida en el mismo siglo. En esta historia se presenta a modo de juego la definición del comportamiento y pensamiento humano, llegando a ser una sátira. Unas ruinas que impiden olvidar lo que significó la Segunda Guerra Mundial, es el segundo edificio, la Iglesia Memorial del Kaiser Wilhelm, es el punto de partida para la entrevista entre una periodista negra y un sacerdote. La historia pone en tela de juicio el rol de la iglesia durante la guerra. Durante toda la pieza va quedando claro el mensaje; sin embargo el grito de libertad se escucha con más fuerza desde el tercer edificio, la Torre de la Televisión. A modo de documental se cuenta la historia de la construcción del Muro de Berlín y relata las muertes de los que intentaron en algún momento ser libres. Las voces que le dan vida a los personajes dirigidos por Sciamanna son: Nadeschda Makagonow, María Alejandra Tellis, Paul Gamez, Carlos Clemares, Richard Clark y Raoul Gutiérrez. Aunque la historia transcurre y cuenta lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial, la relación con la actualidad está siempre presente. Con la voz de Nino Bravo de fondo y la imagen del último joven asesinado al tratar de cruzar el muro, resulta imposible que los espectadores no quieran gritar “libertad” desde Tres Edificios de Berlín. Podrán disfrutar de la obra en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao, los sábados y domingos a las 4 pm. La Edad de la Ciruela es el segundo montaje participante del 4to Festival de Jóvenes Directores Trasnocho. El Espacio Plural se convierte en el hogar de dos hermanas que por medio de cartas recuerdan cómo fue su infancia en una casa con solo mujeres, todas ellas bajo la dirección de Jean Helmuth Carolyn Manrique @carolynmanrique El tiempo llega convertirse en un enemigo y las dos hermanas protagonistas, lo saben muy bien. La madre enferma, haciendo que Eleonora escriba a su hermana Celina, y en esas cartas comienzan a recordar que en su infancia llegaron a detener ese enemigo, en su casa, bajo un árbol de ciruela. Un miedo permanente a revelarse se presenta en la pieza con cada una de las integrantes de esa familia, que las obliga a aceptar todo lo que se le ordena por comodidad. En una sociedad donde a las mujeres le tapaban la boca con ambas manos, estas mujeres conseguirán a diferentes edades y momentos, la oportunidad de abandonar la comodidad. Kathy Peralta, Daysa Millán, Vanessa Peralta, Manuelita Zelwer, Gryselt Parra, Haydee Peña, Verónica Arellano, Pakriti Maduro y Ana Castellucci; son las encargadas de darle vida a cada una de las mujeres, de distintas generaciones, que conforman ésta familia. Cada una con talentos, sueños y personalidades distintas. Escrita por el argentino Arístides Rojas, es la segunda obra concursante del 4to Festival de Jóvenes Directores Trasnocho. Jean Helmuth es el director de este hogar donde los bordados, la pintura, el sonido de las tazas, los sueños, el amor, el desprecio, el orden, el vino y las flores que caen del ciruelo son fieles compañeros. La edad que tenga la ciruela es importante a la hora de saber si con esa tierna fruta, que proviene de un rosado y hermoso árbol, se pude hacer vino o vinagre. La Edad de la Ciruela se estará presentando durante dos fines de semana, desde el 19 hasta el 28 de enero, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los viernes a las 5 pm , sábados y domingos a las 4 pm. Son 8 los directores que se enfrentarán en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 12 de Enero hasta el 11 de Marzo. Predominan autores venezolanos y la dramaturgia de países como España, Alemania y Argentina. En esta edición se aumentó el límite de edad de los participantes. Rafael Barazarte @rdbarazarte El primer trimestre teatral de trasnocho desde hace cuatro años se ve cargada de entusiasmo por la llegada del Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, donde se miden 8 participantes para demostrar los montajes más sobre salientes que tendrán la oportunidad de una temporada en el Espacio Plural y en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.
En esta oportunidad el grupo está conformado por personas con experiencia en la escena teatral y para aquellos que es su primera vez en dirección un poderoso curriculum los respalda. En este sentido la calidad del festival se mantiene con los montajes seleccionados de 34 propuestas que en total fueron llevadas a discusión por el comité de selección. Durante dos meses cada obra preseleccionada será presentada frente al público en el Espacio Plural durante seis funciones, y un jurado especializado evaluará la calidad de la puesta en escena, la creatividad y originalidad junto a la conexión lograda con la audiencia. Las propuestas fueron seleccionadas partiendo de su excelencia en dramaturgia, creatividad en los personajes, conexión con nuestra actualidad y en un nuevo renglón que se suma en esta temporada, propuesta del director. 1. Saturno, del dramaturgo Español Alejandro Butrón, presentado por la directora María José Castro. Entre el 12 hasta el 21 de enero. 2. La Edad de la Ciruela, del escritor Argentino-Ecuatoriano Arístides Vargas, propuesto por el director Jean Helmuth. Entre el 19 hasta el 28 de enero. 3. Caras de Fuego, obra original del escritor alemán Marius Von Mayenburg el cual fue presentado por el director Kevin Jorges. Entre el 26 de enero hasta 4 de febrero. 4. Sucede que soy Horrible, del venezolano Gustavo Ott, presentado por la directora Sareni Siplenko Entre el 2 hasta 11 de febrero. 5. Modo Avión, original del autor venezolano Luis Andrés Gómez propuesto por el director Aitor Aguirre. Entre el 9 has el 19 de febrero. 6. Un Corrío Muy Mentado, del venezolano Javier Moreno, un proyecto presentado por el director Alexis Márquez. Entre el 16 hasta el 25 de febrero. 7. Los Ángeles Terribles, obra original del venezolano Román Chalbaud, propuesto por el director Rafael Barazarte. Entre el 23 de febrero hasta 04 de marzo. 8. La Empresa Perdona Un Momento de Locura, del venezolano Rodolfo Santana, proyecto propuesto por el director Samuel Medina. Entre el 02 hasta el 11 de marzo. Dramaturgia venezolana arriba Si bien visualizaremos la dramaturgia de países como España, Alemania y Argentina, son cinco de autores venezolano elegidos para su montaje, Luis Andrés Gómez, Javier Moreno, Rodolfo Santana, Gustavo Ott (por cuarto año consecutivo) y Román Chalbaud. Inflación en Edad Motivado a la movilización de jóvenes a otras latitudes por la fuerte situación económica que atraviesa el país, los organizadores del festival tomaron la decisión de aumentar la edad hasta los 35 años, con la finalidad de entusiasmar a más creadores. Impulso para jóvenes Diseñado para estimular a las nuevas generaciones de artistas teatrales, el festival ha sido una gran plataforma nos solo para la dirección teatral, sino también en otros rubros del arte escénico como la actuación, el vestuario, iluminación, escenografía y producción, haciendo destapar la chispa creativa para un arte que siempre está en crisis. |
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